íCARLOS ANDRÉS RAMÍREZ RAMÍREZ
Artista Escénico
Nací en Cali, Colombia el 30 de agosto de 1976. Viví gran parte de mi infancia en Venezuela. A la edad de 12 años volví a mi país y al terminar el bachillerato en el año 1995, presenté el examen para estudiar diseño gráfico en la Universidad Nacional de Colombia sin embargo no pasé la prueba general. En el año 1996, por sugerencia de una amiga, realicé la audición para estudiar Artes Escénicas con énfasis en Teatro en la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas la cual pasé sin ningún problema. En ese momento confirmé que eso es lo que en realidad siempre había sido y lo que siempre había querido ser.
Paralelo a los estudios en la ASAB tuve el privilegio de profundizar mi formación durante tres años a través de un método intenso de entrenamiento actoral conocido como la Sicofísica de las Emociones que se complementaba con un estudio teórico-práctico de los géneros dramáticos. Este taller integral era impartido magistralmente por el actor y director Blas Jaramillo (q.e.p.d.).
Poco tiempo después me adentré en el método desarrollo por Jaques Lecoq gracias a un taller dictado por su hijo François Lecoq y Mónica Mojica (Diplomada de dicha escuela), quien me invitó después a participar como actor de su opera prima "Horizontal- Vertical” (1999), y de quien luego recibiría varios talleres del método mencionado (Movimiento, Máscara Neutra, Melodrama y Clown). Posteriormente, continué vinculado como actor y colaborador de las obras de Mojica: “La Malcastrada” (2005), “Clown Cabaret” (2005) y mas recientemente "La Sombra del Amazonas" (2014-15). Este último proceso creativo iniciado en el prestigioso espacio Centequatre de París.
En el año 1999, durante el proceso de creación de la ópera prima de Mojica, el grupo recibió un taller con el maestro, bailarín y coreógrafo costarricense Humberto Canessa, quien me invitaría luego a unirme como actor a la compañía Corpus Érigo para formar parte del espectáculo “Políptico sobre Piel y Madera” (homenaje al pintor colombiano Luis Caballero). Esta obra fue coproducida en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2000) y fue luego invitada a la clausura del Festival de Coreógrafos de Costa Rica del mismo año y al festival Capital Danse en París, Francia en el 2001, en el cual participaron reconocidos artistas como Carolyn Carlson, Talia Paz, Tero Saarinen, Fabrice Lambert, Tokyo Gui-èn kan entre otros.
En el año 2002 Canessa le propuso a su grupo trasladarse a Costa Rica para allí darle continuidad al Laboratorio Interdisciplinario del Cuerpo y la Escena (LINCE) que había sido gestado en Cali algunos años atrás. En este proyecto de investigación, pedagogía y creación escénica y gracias a la generosa guía del maestro Canessa, tuve la oportunidad de profundizar mi formación en danza contemporánea. Con LINCE participé como actor bailarín, co creador y asistente teatral de las obras: “Flor de Asfalto” (2002), “Migraciones” (2003) y “Los Viejos” (2004) dirigidas por Canessa. En este período en Costa Rica trabajé además como actor y bailarín en varias producciones escénicas con diversos directores y coreógrafos costarricenses como Andrea Catania, Ivonne Durán, Jody Steiger, Eugenia Chaverry, Cristina Gigirey entre otros.
En el año 2004 creé y estrené en Costa Rica mi primera creación, el unipersonal “Él Solo”, presentado también en Croacia, donde además impartí varios seminarios de movimiento en escuelas privadas y en la Academia Nacional de Drama de Croacia. En el 2005 retorné a mi natal Colombia donde desarrollé mi investigación personal en pedagogía de cuerpo y movimiento creando el Laboratorio de Experimentación Corporal, así mismo fundé la agrupación La Compañía Teatro Danza.
En “La Compañía” inicié la exploración de un lenguaje personal como intérprete, dramaturgo y director artístico y donde co creé las piezas: “Dúo ¿en qué lugar de la mente están las ideas…?” (2008) junto a la bailarina Juliana Rodríguez, “Tanto de Hombre como de Mujer” (2009) junto a la bailarina Natalia Jaramillo, “Alex en Wonderland” (2010) junto al bailarín y director Alexander Gümbel y “Muéreme” (2011) junto al actor y director Germán Quintero. Gracias a estas experiencias de creación escénica he recibido reconocimiento nacional e internacional transitando importantes festivales y escenarios de Colombia, Costa Rica, Brasil, Croacia, España, Rumania, Francia y Alemania.
Residí en Brasil del año 2012 al año 2018 donde desarrollé diversas iniciativas pedagógicas y artísticas como el colectivo de realización artística (cine y artes escénicas) A4 junto al director brasileño Daniel Manzini, además de ser cofundador de la agrupación artística multidisciplinar CADÊLELÊ Corpo Criativo en compañía de los artistas brasileños Pedro Bresciane y Monisha Leite. Gestor de la metodología de experimentación corporal para el Acto Creativo O CORPO QUE CRIA.
A la par de mis proyectos personales, continúo vinculado como colaborador invitado en proyectos de danza, teatro y cine con agrupaciones y productoras de Colombia, Brasil, Francia y Alemania.
Artista Escénico
Nací en Cali, Colombia el 30 de agosto de 1976. Viví gran parte de mi infancia en Venezuela. A la edad de 12 años volví a mi país y al terminar el bachillerato en el año 1995, presenté el examen para estudiar diseño gráfico en la Universidad Nacional de Colombia sin embargo no pasé la prueba general. En el año 1996, por sugerencia de una amiga, realicé la audición para estudiar Artes Escénicas con énfasis en Teatro en la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas la cual pasé sin ningún problema. En ese momento confirmé que eso es lo que en realidad siempre había sido y lo que siempre había querido ser.
Paralelo a los estudios en la ASAB tuve el privilegio de profundizar mi formación durante tres años a través de un método intenso de entrenamiento actoral conocido como la Sicofísica de las Emociones que se complementaba con un estudio teórico-práctico de los géneros dramáticos. Este taller integral era impartido magistralmente por el actor y director Blas Jaramillo (q.e.p.d.).
Poco tiempo después me adentré en el método desarrollo por Jaques Lecoq gracias a un taller dictado por su hijo François Lecoq y Mónica Mojica (Diplomada de dicha escuela), quien me invitó después a participar como actor de su opera prima "Horizontal- Vertical” (1999), y de quien luego recibiría varios talleres del método mencionado (Movimiento, Máscara Neutra, Melodrama y Clown). Posteriormente, continué vinculado como actor y colaborador de las obras de Mojica: “La Malcastrada” (2005), “Clown Cabaret” (2005) y mas recientemente "La Sombra del Amazonas" (2014-15). Este último proceso creativo iniciado en el prestigioso espacio Centequatre de París.
En el año 1999, durante el proceso de creación de la ópera prima de Mojica, el grupo recibió un taller con el maestro, bailarín y coreógrafo costarricense Humberto Canessa, quien me invitaría luego a unirme como actor a la compañía Corpus Érigo para formar parte del espectáculo “Políptico sobre Piel y Madera” (homenaje al pintor colombiano Luis Caballero). Esta obra fue coproducida en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2000) y fue luego invitada a la clausura del Festival de Coreógrafos de Costa Rica del mismo año y al festival Capital Danse en París, Francia en el 2001, en el cual participaron reconocidos artistas como Carolyn Carlson, Talia Paz, Tero Saarinen, Fabrice Lambert, Tokyo Gui-èn kan entre otros.
En el año 2002 Canessa le propuso a su grupo trasladarse a Costa Rica para allí darle continuidad al Laboratorio Interdisciplinario del Cuerpo y la Escena (LINCE) que había sido gestado en Cali algunos años atrás. En este proyecto de investigación, pedagogía y creación escénica y gracias a la generosa guía del maestro Canessa, tuve la oportunidad de profundizar mi formación en danza contemporánea. Con LINCE participé como actor bailarín, co creador y asistente teatral de las obras: “Flor de Asfalto” (2002), “Migraciones” (2003) y “Los Viejos” (2004) dirigidas por Canessa. En este período en Costa Rica trabajé además como actor y bailarín en varias producciones escénicas con diversos directores y coreógrafos costarricenses como Andrea Catania, Ivonne Durán, Jody Steiger, Eugenia Chaverry, Cristina Gigirey entre otros.
En el año 2004 creé y estrené en Costa Rica mi primera creación, el unipersonal “Él Solo”, presentado también en Croacia, donde además impartí varios seminarios de movimiento en escuelas privadas y en la Academia Nacional de Drama de Croacia. En el 2005 retorné a mi natal Colombia donde desarrollé mi investigación personal en pedagogía de cuerpo y movimiento creando el Laboratorio de Experimentación Corporal, así mismo fundé la agrupación La Compañía Teatro Danza.
En “La Compañía” inicié la exploración de un lenguaje personal como intérprete, dramaturgo y director artístico y donde co creé las piezas: “Dúo ¿en qué lugar de la mente están las ideas…?” (2008) junto a la bailarina Juliana Rodríguez, “Tanto de Hombre como de Mujer” (2009) junto a la bailarina Natalia Jaramillo, “Alex en Wonderland” (2010) junto al bailarín y director Alexander Gümbel y “Muéreme” (2011) junto al actor y director Germán Quintero. Gracias a estas experiencias de creación escénica he recibido reconocimiento nacional e internacional transitando importantes festivales y escenarios de Colombia, Costa Rica, Brasil, Croacia, España, Rumania, Francia y Alemania.
Residí en Brasil del año 2012 al año 2018 donde desarrollé diversas iniciativas pedagógicas y artísticas como el colectivo de realización artística (cine y artes escénicas) A4 junto al director brasileño Daniel Manzini, además de ser cofundador de la agrupación artística multidisciplinar CADÊLELÊ Corpo Criativo en compañía de los artistas brasileños Pedro Bresciane y Monisha Leite. Gestor de la metodología de experimentación corporal para el Acto Creativo O CORPO QUE CRIA.
A la par de mis proyectos personales, continúo vinculado como colaborador invitado en proyectos de danza, teatro y cine con agrupaciones y productoras de Colombia, Brasil, Francia y Alemania.